Композитори епохи модернізму - Власов-П'яццола

Перейти к контенту

Главное меню:

Композитори епохи модернізму

Визначні композитори

Великі композитори

            Великі композитори - це не просто словосполучення, це горду назву. Адже композитори величезним наполегливою працею і талантом домоглися того, щоб класична музика - і сучасна, залишилася в серцях людей не на місяці, а на довгі роки і століття. Саме класична музика, що впливає на настрій, виражає почуття і змушує задуматися, користується популярністю - сучасні твори в більшості своїй одноденки. І радянські композитори, й зарубіжні композитори, над створенням своїх шедеврів багато і важко працювали. Взяти, приміром, великого композитора Л. Бетховена. Цей композитор був справді геніальним. Адже він зміг продовжувати музичну діяльність навіть після того, як повністю втратив слух. Пам'ятаючи точне звучання нот, композитор записував музику, яка виникала в його голові.

Франц Шуберт

                     Франц Шуберт писав музику під час переходу від періоду віденського класичного стилю до романтичного періоду. Його твори - дуже виразні, емоційні, написані за допомогою ідіом віденського класичного стилю. Шуберт тільки-тільки переступив 30-річний рубіж, коли він помер, але він встиг залишити велике музичну спадщину для прийдешніх поколінь. Сьогодні класична музика без творів Шуберта не представляється можливою. До цих пір невідомо, чому Шуберт помер - на початку 20 століття німецькі лікарі були впевнені, що він помер від черевного тифу, хвороба бідних. Сьогодні деякі лікарі вважають, що він помер від сифілісу на пізній стадії. Можна стверджувати, що Шуберт і сам знав про свою невиліковну хворобу вже в 1823 році. Крім того, він страждав ще й лихоманкою в останні дні, але сьогодні думку про сифіліс більш зміцнився. Особисто ми вважаємо, що потрібно враховувати той факт, що Шуберт жив в антисанітарних умовах, і що він під час своїх останніх днів дуже мало їв і пив - а це типово для шлунково-кишкових захворювань.

Фредерік Шопен

                    Інтерес, який притягається до того, як і які композиції писав Шопен, викликається природним чином - його творіння не тільки хороші з естетичної точки зору, але і з точки зору технічності. Погляд на ноти, які писав Шопен, одразу пояснить всю його неординарність - рукописи його творів кишать перекресленням, вставками і т.д. Рідко можна знайти кілька варіантів одного твору, які були б ідентичні. Ноти, опубліковані "одночасно" в різних країнах розрізняються - навіть після того, як твір було видано, Шопен знаходив спосіб виправити становище. У цілому, Шопен вважав, що композиторський праця повинна бути творчим, необмеженим ні межами публікації, ні іншими причинами. Напевно, саме це призвело до того, що музика Шопена включається до великий перелік, званий "класична музика".

Вольфганг Амадей Моцарт

               Моцарт - один з найцікавіших композиторів, вундеркінд, унікальний дитина, який виявляв неймовірні таланти в музиці. Моцарт уже в 3-4 роки непогано грав на клавесині і придумував власні композиції. Багато приписували йому магічні здібності - і, за відомою історії, його конкурент Сальєрі, не переніс заздрості і отруїв Вольфганга. Моцарт мав досконалим слухом, чудово відчував музику і з легкістю створював складні партитури. Більшість творів Моцарт писав для розваги придворних осіб, тому вони легкі, повітряні, хоча з точки зору піаніста досить серйозні. Мабуть, Моцарт - це і є класична музика.
               Багато російські композитори залишили значимий слід в історії музичного мистецтва, класична музика також не обходиться без їхньої участі. Їх твори давно увійшли в скарбницю музичних шедеврів всього світу. В історії, як завжди відображені лише найталановитіші та геніальні російські композитори. Ось деякі з них: Мусоргський, Чайковський, Скрябін, Шостакович, Рахманінов, Стравінський і багато ін Необхідно також відзначити, що вітчизняні композитори не тільки відомі, але й шановані в усьому світі. Так Чайковський є найбільш улюбленим російським композитором в Америці. І більшість американців навіть вважають, що він - їхній композитор. Петро Чайковський Автор "Лебединого озера", Петро Ілліч Чайковський був дуже цікавою людиною. Він писав чудові композиції, які до цих пір залишилися популярними - і всі підозри з приводу того, що Чайковський мав нетрадиційну орієнтацію, на нашу думку, є порожніми домислами, ніяким чином не впливають на красу музики. Детальніше про Чайковського Модест Мусоргський Гвардієць, без музичної освіти, Модест Мусоргський, тим не менше, був вельми вражаючим композитором. Мусоргський входив в "Могутню купку", освіта композиторів, одне з найзнаменитіших його творів - "Хованщина", дивує міццю і силою звуку. "Борис Годунов" - опера, яку також написав Мусоргський, на думку і його, і наших сучасників, є могутнім акордом у російській музичній спадщині. Робота в "Могутньої купки" дозволила йому досягти вершини майстерності, освоїти складні жанри, там же Мусоргський знайшов друзів, правда, алкоголізм довів його до могили. Сергій Прокоф'єв Більшість вважають, що Сергій Прокоф'єв писав для дітей, і пам'ятають тільки його музичну казку "Петя і вовк". Однак саме Прокоф'єв є автором гучної завдяки М. Задорнову опери "Повість про справжню людину" - на нашу особисту думку, це великий  жарт композитора.
            Прокоф'єв також зумів створити оперу за "Війні і мир", написав кілька балетів, у тому числі "Сказ про кам'яну квітку", з фантастичними музичними переходами. Сергій Прокоф'єв писав дивну, не схожу на інші, музику, навіть той же самий Петя в нього звучить так, що можна без пояснення уявити все, що відбувається.
Дмитро Шостакович
        Досить похмурий композитор, Дмитро Шостакович вмів писати таку музику, яка повністю змінювала настрій людини. Дисонанси, ріжучі слух, нестрункі акорди, сила впливу музики - все це був Шостакович, і все це викликало змішану реакцію у слухачів. Оскільки Шостакович жив у складні часи - коли змінювалася влада, мінялися вдачі, ставлення до його творів теж змінювалося. Наприклад, сьогодні твір зустрічали на ура - а завтра освистували. Тим не менш, Шостакович зміг створити досить велике музичне спадщина, яка складається з різножанрових творів.

Композитори 20 століття

           20 століття для музики був досить-таки плідним. Музика зазнавала різні зміни і піддавалася впливу безлічі подій, які відбувалися в той час. Війни, революції досить відчутно впливали на музичні твори. Крім цього ще одним немаловажним фактором, стала поява кінематографа. У зв'язку з цим багато радянські композитори 20 століття взялися за написання музики до різних кінострічок і домоглися в даній області відмінних результатів. Багато радянські композитори 20 століття стали справжніми професіоналами в області написання музики до кінофільмів. Щоправда, вони ще не пройшли в більшості своїй достатньоговипробування часом, щоб належати до категорії "класична музика".
             У цей час творив композитор М. Тарівердієв. Композитор писав музичний супровід для таких кінострічок, як, наприклад, "Король-Олень", "Любити", "Іронія долі". Тоді ж працював Дога. Є.Д. Дога - молдавський радянський композитор, який написав музику для багатьох найвідоміших кінострічок. Серед яких: "Табір іде в небо", "Бульварний роман" і ін.
              Однак композитори 20 століття - це аж ніяк не тільки композитори, прославлені кіномузики. Імена таких композиторів як Кальман, Хачатурян, Пуччіні, Прокоф'єв, Дебюссі, Рахманінов, відомі багатьом поціновувачам хорошої музики.  Такий багатий репертуар є тільки в театр Мосради, хоча інші театри теж нічого.
               Дарування Рахманінова проявилося рано і яскраво. На час закінчення консерваторії він був уже автором кількох творів, серед яких - знаменита Прелюдія до-дієз мінор, Перший фортепіанний концерт, опера "Алеко". Наступні за ними П'єси-фантазії, Сюїта для двох фортепіано, "Музичні моменти", романси - підтвердили думку про Рахманінове як про талант сильному, глибокому, самобутньому. Рішучий і владний у виконавстві і творчості, Рахманінов за вдачею був людиною ранимим, часто відчував невпевненість у собі. Сильне потрясіння, викликане провалом його Першої симфонії в 1897 році призвело до творчої кризи. Кілька років Рахманінов нічого не складав, зате активізувалася його виконавська діяльність як піаніста, відбувся диригентський дебют. Тільки на початку 1900-х років у Рахманінова відбулося повернення до творчості.
     Нове століття почався з блискучого Другого фортепіанного концерту. Сучасникипочули в ньому голос Часу з його напруженістю, вибуховістю, відчуттям прийдешніх змін. У житті Рахманінова настає новий етап. Загальне визнання в Росії і за кордоном отримує піаністичної і диригентська діяльність Рахманінова, в 1909 році він складає свій геніальний Третій фортепіанний концерт. Наприкінці 1917 року Рахманінов з сім'єю покинув Росію, як виявилося, назавжди. Понад чверть століття прожив він у США, і цей період був в основному насичений виснажливої ​​концертною діяльністю, що підкорялася жорстоким законам музичного бізнесу. Перші роки перебування за кордоном Рахманінова не покидали думки про втрату творчого натхнення: "Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе". Тільки через 8 років після від'їзду за кордон Рахманінов повертається до творчості, створює Четвертий фортепіанний концерт, Третю симфонію, "Симфонічні танці". Ці твори - останній, найвищий Рахманіновський зліт.
         Скорботна почуття непоправної втрати, пекуча туга по Росії народжує мистецтво величезної трагічної сили, що досягає свого апогею в "Симфонічні танці". Так через усю творчість Рахманінов проносить непорушність своїх етичних принципів, високу духовність, вірність і невідбутну любов до Батьківщини, уособленням якої стало його мистецтво.

 
Назад к содержимому | Назад к главному меню